Gaudí y la reinvención del orden arquitectónico

The term "re-invention", used in the title, draws suggestion from the article Gli ordini architettonici rinascita o invenzione? (The Architectural Order Revival or Invention?). In this paper, the two authors, Christof Thoenes and Hubertus Günther, already foreshadowed in the header their considerations on coding and theory of the architectural order made in the Renaissance.The paper stressed such as the testing, carried out between the fifteenth and sixteenth centuries, was aiming at the creation of an instrument of rational design. Even Gaudí sounder new rules of composition through the comparison with contemporary manuals and the analysis of architectural heritage of the past, the knowledge of which was only minimally direct. So he came to the reinvention of the Doric order adopted in the hypostyle hall or "greek theater" of the Park Güell.The text explores this architecture, the only where Gaudí took the lintel system, using a Doric where the morphological accordance of the elements - shaft, capital, architrave, frieze and cornice - with the old model and the relationship between the individual parts and the whole do not break the stylistic unity.A reflection that even touches the its definition of "archaic" and "Mediterranean".Keywords: Anton Gaudì, Parque Güell, Doric order, Barcelona.Gaudí e la reinvenzione dell’ordine architettonicoIl termine "reinvenzione", usato nel titolo, trae suggerimento dall’articolo Gli ordini architettonici rinascita o invenzione? in cui i due autori, Christof Thoenes e Hubertus Günther, preannunciavano già nella intestazione le loro considerazioni sulla codificazione e teorizzazione dell’ordine architettonico formulate nel Rinascimento. Il saggio sottolineava come la sperimentazione svolta tra il Quattro e il Cinquecento mirasse alla creazione di uno strumento di progettazione razionale.Anche Gaudí scandagliò nuove regole compositive attraverso la collazione della manualistica contemporanea e del patrimonio architettonico del passato, la cui conoscenza era solo in minima parte diretta. Così egli pervenne alla reinvenzione dell’ordine dorico adottato nella sala ipostila o teatro greco del parco Güell. Il testo indaga quest’opera la sola in cui Gaudí impiegò il sistema architravato, utilizzando un ordine dorico dove la conformità morfologica degli elementi - fusto, capitello, architrave, fregio e cornice  - con il modello antico e i rapporti reciproci tra le singole parti e il tutto non rompono l’unità stilistica. Una riflessione che tocca anche la sua definizione di architettura "arcaica" e "mediterranea".Keywords: Anton Gaudì, Parque Güell, ordine dorico, Barcellona. El término "reinvención” utilizado en el título se inspira en el artículo Gli ordini architettonici rinascita o invenzione? en el que los dos autores, Christof Thoenes y Hubertus Günther, anunciaban ya en el título sus consideraciones sobre la codificación y la teoría del orden arquitectónico formuladas en el Renacimiento. Dicho ensayo subrayaba cómo la experimentación llevada a cabo entre los siglos XV y XVI aspiraba a la creación de una herramienta de proyección racional.Gaudí también tanteó nuevas reglas compositivas a través del cotejo de los manuales contemporáneos y del patrimonio arquitectónico del pasado, cuyo conocimiento era directo solo en una mínima parte. De este modo llegó a la reinvención del único orden arquitectónico adoptado en la sala hipóstila o teatro griego del Parque Güell. El texto indaga en esta obra, la única en la que Gaudí empleó el sistema arquitrabado, utilizando un orden dórico en el que la correspondencia morfológica de los elementos (fuste, capitel, arquitrabe, friso y cornisa) con el modelo antiguo y la relación recíproca entre las partes y el todo no rompen la unidad estilística.Una reflexión que toca también su definición de “arcáica” y “mediterránea”.Keywords: Anton Gaudì, Parque Güell, orden dórico, Barcelona

La musivaria romana en la Península Ibérica: mosaicos en las villas romanas de La Olmeda y de Almenara Puras

El presente Trabajo de Fin de Grado aborda las características generales de la musivaria romana desde un punto de vista arqueológico, centrándose principalmente en el ámbito de la Península Ibérica y, más concretamente, en el mundo bajoimperial y en el fenómeno de las villae, donde prestaremos especial atención a dos de estas villae hispanorromanas de la cuenca del Duero, La Olmeda y Almenara Puras, para dar a conocer en profundidad aquellos aspectos más representativos de los mosaicos de ambas, como son la elección de determinados temas con todas sus connotaciones y el gran dominio técnico.This Final Project Degree addresses the general characteristics of the roman mosaic art from an archaeological point of view, to properly focus on the Iberian Peninsula area and more specifically in the Lower Roman Empire world and in the villae phenomenon, with a particular atention in two hispanic-roman villae from the Duero river basin, La Olmeda and Almenara Puras, to make known indepth the more representative aspects of the mosaics of both, like the selection of the themes with the connotation and the mastery technique.Departamento de Prehistoria, Arqueología, Antropología Social y Ciencias y Técnicas HistoriográficasGrado en Histori

La ciudad y su (re)creación poética en la pintura de Giotto

El arte pictórico es una de las formas más emblemáticas y elocuentes de representar y recrear la ciudad en clave poética. Así lo asumieron, por ejemplo, casi todos los pintores italianos del Trecento, entre ellos, de manera muy original e imaginativa, Giotto di Bondone. En sus numerosos frescos de Asís, Padua y Florencia, en los que ilustra varios programas iconográficos sobre la vida de Jesús, María, San Francisco y otros santos, Giotto utiliza ocho recursos poéticos complementarios para representar creativamente el entorno urbano y arquitectónico: 1) ambivalencia interior/exterior; 2) metonimia topológica, en el sentido de asumir la parte como el todo; 3) selección jerarquizante, al privilegiar la parte más significante de lo construido; 4) sinonimia casa=ciudad; 5) arquitectura como encuadre y focalización; 6) sincronismo sinóptico; 7) puesta en escena de lo urbano, al exhibir la ciudad como escenografía para el protagonismo del hombre; 8) síntesis descriptiva, sobre la base de una parquedad escenográfica que contrasta con el estilo de otros pintores del Trecento. Basándonos en el análisis de numerosos frescos de Giotto, pretendemos en esta Comunicación poner en luz esas ocho modalidades poéticas de recreación de la ciudad por parte de Giotto. [ABSTRACT] The pictorial art is one of the most emblematic and eloquent forms to represent and to recreate the city in poetic key. This principle was plainly assumed, for example, by almost all Trecento’s Italian painters, mainly by Giotto di Bondone, in a very original and imaginative way. In his copious frescoes at Assisi, Padova and Florence, in which he depicts several iconographic programs on the life of Jesus, Mary, Saint Francis and other Christian saints, Giotto uses eight complementary poetic resources to represent in a creative clue the urban and architectonic surroundings: 1) outer/inner ambivalence/; 2) topological metonymy, as a result of assuming the part as the whole; 3) hierarchical selection, when he privilegies the most significant part of the building; 4) synonymy house=town; 5) architecture as a frame and focus; 6) synoptic synchronism; 7) staging the urban site, in his attempt of exhibiting the city as a scene for the man’s protagonism; 8) descriptive synthesis, on the basis of an scenographic economy that contrasts with the style of other Trecento’s painters. Based on the numerous analysis of Giotto’s frescoes, this Communication tries to highlight these eight poetic modalities of the city’s recreation by Giotto. [RÉSUMÉ]La peinture est une des façons les plus emblématiques et éloquentes de représenter et recréer la ville en clé poétique. Presque tous les peintres italiens du Trecento, par exemple, l'ont assumé ainsi, notamment Giotto di Bondone, de manière très originale et imaginative. Dans ses nombreuses fresques d’Assisi, Padoue et Florence, dans lesquelles il illustre certains programmes iconographiques sur la vie de Jésus, de Marie, de Saint François et d'autres saints chrrétiens, Giotto utilise huit ressources poétiques complémentaires pour représenter créativement l'environnement urbain et architectonique: 1) ambivalence intérieur/extérieur; 2) metonymie topologique, car il assume la partie par le tout; 3) sélection hyérarchisante, en privilégiant la partie la plus significative de la construction; 4) synonymie maison=ville; 5) architecture comme encadrement et point focal; 6) synchronisme synoptique; 7) mise en scène de l’urbain, en exhibant la ville comme scénographie en vue du protagonisme de l'homme; 8) synthèse descriptive, sur la base d’une economie scénographique qui contraste avec le style d'autres peintres du Trecento. À partir de la analyse de nombre de fresques de Giotto, nous cherchons dans cette Communication de mettre en lumière ces huit modalités poétiques de récréation de la ville par Giotto

Tarragona en el siglo XVII a través de la cartografía: un plano inédito de la ciudad procedente de la Colección de Anville en la Biblioteca Nacional de Francia

A la col·lecció digital de la Biblioteca Nacional de França es custodia una de les plantes més conegudes de Tarragona del segle xvii, firmada per Calbet i datada el 1643. Ara, amb el descobriment d’un nou plànol anònim a la mateixa biblioteca, que esdevé una de les plantes més antigues de la ciutat, es mostra la situació de Tarragona, dotada amb unes estructures urbanes desconegudes fins al moment actual. L’anàlisi detallada de les estructures del plànol ens permet datar-lo durant el conflicte de la Guerra dels Segadors o Guerra de Separació (1640-1652), a més de mostrar elements que avui dia han desaparegut, com ara les restes del moll romà. La publicació d’aquest plànol revela informació sobre l’evolució de la topografia urbana i permet conèixer en profunditat la Tarragona del segle xvii.The digital collection of the National Library of France holds one of the best known maps of Tarragona during the 17th century, signed by Calbet and dated 1643. The discovery of a new anonymous map in the same library, which becomes one of the oldest maps of the town, shows the city with previously unknown urban buildings and structures. Thanks to the detailed analysis of its structures we can date it back to the Catalan Revolt or Guerra dels Segadors (1640-1652). The plan also shows structures that no longer exist, such as the Roman dock. The publication of this map reveals information about the topographical and urban evolution and allows one to get to know 17th-century Tarragona in depth.En la colección digital de la Biblioteca Nacional de Francia se halla una de las plantas más conocidas de Tarragona en el siglo xvii, firmada por Calbet y datada en 1643. Ahora, con el descubrimiento de un nuevo plano anónimo en la misma biblioteca, que se convierte en una de las plantas más antiguas de la ciudad, se da a conocer la situación de Tarragona, dotada de unas estructuras urbanas desconocidas hasta el momento que permiten aproximarnos a la topografía urbana de la ciudad. El análisis detallado de las estructuras del plano ha permitido datarlo en la Guerra dels Segadors o Guerra de Separación (1640-1652), además de mostrar elementos de estudio que hoy en día han desaparecido, como los restos del muelle romano. La publicación de este plano arroja luz sobre la evolución de la topografía urbana y permite conocer en profundidad la Tarragona del siglo xvii

Glosario visual de técnicas artísticas de la antigüedad a la Edad Moderna. Arquitectura. Pintura. Artes gráficas. Artes suntuarias. Escultura.

Este glosario ofrece un compendio científico de conceptos básicos, ilustrados con una rigurosa selección de imágenes de alta calidad, para estudiar las producciones artísticas desde el punto de vista de su materialidad y de los procesos de ejecución, siempre considerados y explicados desde la perspectiva histórica. Al mismo tiempo, proporciona un vocabulario fundamental sobre las artes, con elementos léxicos específicos imprescindibles para su conocimiento y estudio